Johannes Kretz rođen je 1968. u Beču. Studirao je kompoziciju i pedagogiju na Sveučilištu za glazbu i primijenjenu umjetnost u Beču kod prof. Francisa Burta i kod prof. Michaela Jarrella i matematiku na Sveučilištu u Beču. Godine 1992/93 odlazi na studij u Francusku na IRCAM u Paris kod prof. Marca Stroppa, Briana Ferneyhougha i Tristana Muraila. Od godine 1996. do 2001. radi kao profesor glazbene teorije i kompozicije na Bečkom konzervatoriju, od 1997. predaje kompjutersku glazbu na na Bečkom Univerzitetu, od 2001. također predaje glazbenu teoriju, a od 2004. i kompoziciju. Godine 2009. postao je docent kompozicije i postaje izvanredni profesor. Godine 2008. osniva ZiMT (Centar za inovaciju glazbene tehnologije) na Bečkom Univerzitetu, 2013. postaje dekan/voditelj "Institute for Composition", "Electro-acoustic" i "Tonmeister Education". Suosnivač je "NewTonEnsemble" u Beču, "European Bridges Ensemble" (multimdijska grupa umjetnika koji djeluju preko interneta, Međunarodne organizacije skladatelja PRISMA.

Njegova djela izvodila su se u Austriji, Njemačkoj, Poljskoj, Francuskoj, Češkoj, Turskoj, Latviji, Litvi, Argentini, Meksiku, Canadi, SAD, Japanu, Južnoj Koreji, Tajvanu, Kini, Uzbekistanu i Iranu te se redovito vrte na austrijskim i njemačkim radio stanicama. Želju za njegovim djelima, važnim nastupima i suradnjom izrazile su brojne poznate institucije i ansambli poput Dvorane Narodnog Kazališta Taipej, Festivala Ars Electronica - Linz, Konzerthaus Wien, Klangforum Wien, Ensemble On Line, Quartett22, Internationale Lemgoer Orgeltage, Haller Bachtage, Triton Trombone Kvartet, Wiener Kammerchor. Dobitnik je brojnih pohvala i nagrada poput 2. nagrade međunarodnog natjecanja za orkestralnu kompoziciju STIFTUNG CHRISTOP DELZ (Švicarska) (2002), Theodor-Körner nagrada za kompoziciju (2004.), Austrijska državna nagrada (2004), Priznanje Vladavine Donje Austrije (2007.).

www.johanneskretz.com

Mahdieh Bayat rođena je 1976 u Zahedan (Iran). Studirala je primijenjenu umjetnost (izradu sagova, specijalizaciju drveta, rezanja drveta, oblikovanje gline, fotografiju, minijature, keramiku) u Birjandu i Zahedanu. Od 2005. do 2010. završila je studij kontekstualnog slikarstva na Akademiji likovne umjetnosti u klasi Hansa Scheierla. Od 2012. Mahdieh je ko-kustos "aNOther festival" (www.anotherfestival.org), a od 2014. predavač na iKultLab (www.ikultlab.com)

Njezine izložbe i nastupi uključuju Werft galeriju (2004.), grupnu izložbu na Akademiji likovne umjetnosti (2005. i 2006.), AutoNom, Beč (2007.), Tradicija i moderna, poremečaj ili revolucija, Beč (2008.), Embody Aula, Akademija likovne umjetnosti i "Alle Leichen sind schwer, aber nicht alle Schwere Leiche", Kulturdrogerie (2009.), crossborders, Masc Foundation Vienna (2009.), Barriere, Diplomska izložba na Akademiji likovne umjetnosti (2010.), Confligere, Internationaler Kunstverein Schattendorf (2010.), NeoSi, Internationaler Kunstverein Schattendorf (2011.), Metamorphose, nastup sa Betsabeh Aghamiri (2013.),Untitled, također sa Betsabeh Aghamiri (2013.), izložba portreta na porgy&bess Beč (porgy.org) zajedno sa skladateljem Johannesom Kretzom i performans "how do you feel, when you look at me?" sa Betsabeh Aghamiri (2014.), "voyeurage", predstavljen video u kazalištu Ilkhom (Mark Weil) Tashkent, Usbekistan, the performance "Two Stories" sa Betsabeh Aghamiri (2015.), izložba portreta "escaping patterns" u Walley Art Gallery Taipei, Taiwan i video prezentacija "Karousell" u Gallery Larjevardi Foundation, Teheran (2016.), slikanje uživo sa Richard Pfadenhauer na WUK Beč, izložba portreta u Rauchsalon Beč "Es lebt noch", kućna izložba sa Florian Nitsch i Micha Wille, video performans na Bečkom Univerzitetu "ETnomusicology in Concert" (2017.)

Rođena je 1983 godine u Varaždinu, gdje je pohađala osnovnu i srednju glazbenu školu, u klasi profesora Davorina Premeca. Za vrijeme srednje škole nrkoliko se puta plasirala na državno natjecanje glazbe i plesa u Rijeci, gdje je osvojila jednu prvu i dvije druge nagrade. Pohađala je majstorske tečajeve kod D. Sremeca, G. Merčepa, M. Drvenšeka, E. Rousseaua, c. Delangla i E. Devalona.Svoj studij Petra započinje u Grazu na »Universitaet fuer Musik und darstellende Kunst Graz« u klasi profesora Petera Strauba te nastavlja u Beču na »Universitaet fuer Musik und darstellende Kunst Wien« u klasi profesora Ota Vrhovnika, gdje je 2008. godine stekla naziv »magistra artium«, te magistrirala sa odličnim uspjehom. Od 2006. godine paralaelno upisuje magisterij saksofona na »Konsevatorium Wien – Privatuniversitaet« te uči od mladog i eminentnog saksofonista Larsa Mlekuscha. Tokom studija dodatno je pohađala masterclasse kod priznatih profesora: C. Delangle, M. Donninelli, J.M. Londeix, te J.I. Formeau. 2007 osvojila je prvu nagradu na »Wettbewerb der Jungen Oesterreihischen Blasinstrumentalisten – Yamaha«, te 2008. godine stipendiju na natjecanju »Fidelio« u Beču. Također je bila stipendistica Varaždinske županije. Nastupala je solistički te u mnogobrojnim komornim sastavima. U Grazu je svirala sa kvartetom saksofona »Quadrofon«, a u Beču u »AlBaTESo Saxophne Quartet« sa kojim je nastupala na turneji u Kini u Pekingu, Shanjanu te Zibuau. Zatim slijedi suradnja sa »Tzigane Saxophon Quartet« te »Wiener Saxophon Quartet« sa kojim je nastupala u lutkarskom kazalištu u Beču »Kabinetttheater« izvodeči prdstavu S. Sciarrina »Terribile storia di Gesualdo da Venosa«.

Na solističkim i komornim nastupim praizvela je mnoga djela suvremenih kompozitora kompozicije od kojih izdvajamo «Mali Diptih« i »Prolaznosti« D. Bobiča, »Trio« za dva klarineta i sopranski saksofon, iranskoga kompozitora A. Safarija, »Combustion« te »Trio« za Violu, tenorski saksofon i glasovir kolumbijskog skladatelja R. Tovara.

Od 2009. godine članica je društva kompozitora i instrumentalista »Neues Atelier«, čiji je cilj promocija i izvođenje suvremene glazbe diljem Europe. Do sada je sudjelovala u orkestrima »Wiener Jounesse Orchester«, sa »Orkestrom slovenske vojske« te „Slovenskom filharmonijom".

2008. godine Petra Horvat surađuje sa mladom i priznatom pianisticom Khatijom Buniatishvilli te sa violisticom Norom Schwarzberg Romanoff sa kojima je na festivalu »Progetto Martha Argerich« te »Festival Lockenhaus« izvode jednu od rijeđih originalnih partitura za saksofon i gudački instrument »Trio op. 47« kompozitora P. Hindemitha. Od 2010. aktivna je članica orkestra saksofona "S.O.S." te komorne skupine "Trio Lyrique". Umjetnicki je vodja i pokretač festivala "sax and more" od 2011. godine, trudeći se da klasični saksofon u Hrvatskoj kao i u svijetu pridobije jos širu publiku i što više pozornica.

Surađuje u višegodišnjem međunarodnom projektu Drava – Klangmobile (2012 - 2014), pod vodstvom kompozitora Guenthera Zechbergera. Projekt objedinjuje umjetničko stvaralaštvo moderne arhitekture, književnosti te glazbe.
2012 godine nastupa na festivalu komorne i solističke glazbe „Podiumfestival Esslingen“ 2013. godine nastupa kao solistica sa „Simply Brass Quintet“ u Zagrebu u maloj koncertnoj dvorani V. Lisinski, izvodeći praizvedbu Saxbras suita, hrvatskog skladatelja Ivana Josipa Skendera.

Sopranistica je saksofonskog kvarteta „LadieSaxophone Quartett“. Glvni je organizator i umjetnički vođa Podium festivala Brijuni/Fažana koji je 2015. prvi puta promoviran u Hrvatskoj.

Od 2008. godine Petra Horvat djeluje kao glazbeni pedagod podučavajuči saksofon na »Glasbeni šoli Ljubljana, Vič –Rudnik« i na Glazbenoj školi u Varaždinu.

Violinist Artiom Shishkov surađuje sa mnogim orkestrima poput; The Royal Chamber of Wallonia,The National Orchestra Belgium, The National Philharmonic of Russia, State Radio ˝Amadeus˝, Polish National Radio Symphony Orchestra, State Symphony and Chamber Orchestras of the Republic of Belarus.

Surađivao je sa mnogim dirigentima poput; : Eduard Grach, Agnieszka Duczmal, Augustin Dumay, Michael Hofstetter, Vladimir Spivakov, Gints Glinka, Aleksandr Anissimov, Misha Katz, Valentin Uryupin, Alexander Sladkovsky, Claudio Vandelli, Konstantin Orbelian, Gilbert Varga, Vladimir Ponkin.

Artiom je nastupao sa mnogim umjetnicima kao što su; Sviatoslav Moroz, Jérôme Pernoo, Aiman Mussakhajayeva, Alexander Sitkovetsky, Aaron Wajnberg, Andrey Baranov, Maxim Fedotov, Leonid Kerbel, Jérôme Ducros.

Artiom Shishkov rođen je u Minsku 1984. Violinu je počeo učiti sa 5 godina kod Janne Kutchunskaya. Sa samo 8 godina debitirao je kao solist sa orkestrom Belarus State Philharmony. Od 1994. do 2002. studira na Republic Music College, a kasnije na Belarus State Academy of Music kod Eduarda Kutchinsky. Od 2010. do 2012. studira na Bečkom univerzitetu kod Dore Schwarzberg.

Veoma je posvećen komornoj glazbi. Prva je violina Lipkind kvarteta, pod vodstvom jednog od najpoznatijeg čelista Gavriela Lipkinda.

Artiom mnogo nastupa kao solist, komorni glazbenik, kombinira koncertirati i podučavati te držati majstorske tečajeve.

Žiga Faganel studirao je violinu kod Alive Schoenfels na Thornton School of Music i University of Southern California u Los Angelesu. Usavršavao se kod Rainer Küchl i Petera Götzla u Austriji. Nagrađivan je na nekoliko natjecanja. Član je Tertaktys gudačkog kvarteta. Koncertni je majstor Slovenskog i međunarodnog orkestra mladih te je član Slovenske filharmonije i gudačkog kvarteta Slovenske filharmonije.

Godine 2009. snimio je nosač zvuka sa violinskim sonatama Giuseppea Tartinia zajedno sa Tomažem Sevšekom i Domenom Marinčičem. tih godina nastupao je sa ansamblom Musica Cubicularis (Choregie Festival, Velenje Festival, Portorož Auditorium, Fantasies under the Celje Ceiling, Sound of Classical Music on a New Square). Svirao je baroknu violinu nepoznatog majstora iz zapadne Njemačke iz prve polovice 18. stoljeća.

Nataša Grujić (1989.) rođena je u Beogradu. Sa 14 godina upisala je osnovne studije na Fakultetu Muzičke Umetnosti u Beogradu, u klasi prof.Maje Jokanović. Nakon završenog osnovnog kao i magistarskog studija, uz podršku stipendije “Fonda za mlade Talente” Vlade Republike Srbije, Nataša odlazi u Nizozemsku gdje upisuje drugi magisterij na Univerzitetu “Codarts” u Rotterdamu. Pod mentorstvom profesora Gordana Nikolića, Gorana Gribajčevića i Miše Furmana, Nataša završava svoj drugi magisterij 2010. godine.

2012. godine Nataša je osvojila stipendiju “Holland Music sessions” za projekt “Mladi umjetnici u stvaranju” u okviru kojeg je imala koncerte i satove sa prof. Šerbanom Lupuom (SAD/Rumunija).

Tijekom, kao i nakon studija Nataša je sarađivala sa Nizozemskim komornim Orkestrom kao i Nizozemskom Filharmonijom na koncertima po Nizozemskoj ali i festivalima od kojih se izdvaja “Le Folle Journee” 2011. i 2012. u Nantu (Francuska). Kao ponosni član orkestra “Bandart” (Španjolska), pod vodstvom Gordana Nikolića, Nataša je iskusila čaroliju simfonijske glazbe. Nataša surađuje i sa orkestrom “Camerata Nordica” (Švedska) i novoosnovanim orkestrom “Mokum” (Nizozemska). 2013. godine Nataša se pridružila orkestru “Classical Concert Chamber Orchestra” pod pokroviteljstvom Ašota Tigranijana gdje je danas koncertmajstor. Njihove mnogobrojne turneje po Europi uključuju zemlje kao što su : Engleska, Španjolska, Italija, Francuska, Skandinavske zemlje, Poljska i Jermenija. Kao član ansambla “Double Sens” pod vodstvom Nemanje Radulovića , ona je našla, kako oni sebe zovu, svoju glazbenu obitelj. Nataša trenutno živi u Nizozemskoj gdje zajedno sa svojim suputnikom i pijanistom Danom Treurom uživa u koncertima komorne glazbe koja ruši sve prepreke i granice u ovom svijetu koji je prepun istih.

Hiwote Tadesse (1993.) hrvatska je violistica etiopskog porijekla. Svoje glazbeno obrazovanje započela je na GU Elly Bašić u klasi Andreje Halužan-Bratković. 2011. godine počinje studirati na Kraljevskom konzervatoriju u Gentu i Konzervatoriju u Maastrichtu u klasi Michaela Kugela, gdje je 2016. završila diplomski studij kao najbolja studentica u generaciji. Hiwote se trenutno usavršava na belgijskoj prestižnoj Queen Elisabeth Music Chapel. Hiwote je u sezoni 2016./17. vodila viole u Dubrovačkom simfonijskom orkestru, a od 2017. djeluje na mjestu zamjenika vođe viola u Zagrebačkoj filharmoniji.


Hiwote je dobitnica mnogih nacionalinih i međunarodnih nagrada: Grand Prix na Internacionalnom natjecaju mladih glazbenika u Moskvi (2014.), prve nagrade na Internacionalnom natjecanju Citta di Barletta u Italiji (2013.) prve nagrade na 46. i 48. Hrvatskom natjecanju studenata glazbe i plesa (2008., 2010.). 
Solistički je nastupila uz La Chapelle Sauvage, Orkestar Kraljevskog Konzervatorija u Gentu, Hrvatski komorni orkestar, Dubrovački simfonijski orkestar, a komorno surađivala s A. Zemtsovom, T. Samouil, G. Hoffmanom, A. Dumayem.


Od 2013. Hiwote postaje član Hulencourt Soloists Chamber Orchestra, tada pod vodstvom Guya Braunsteina.
Kao solistica i komorni glazbenik Hiwote je nastupala diljem Hrvatske i u inozemstvu: Austriji, Italiji, Sloveniji, Izraelu i Beneluxu. Također je kao predavač i komorni glazbenik sudjelovala na Zimskom festivalu komorne glazbe na Floridi, SAD, te držala seminare u Hrvatskoj i Etiopiji.


2015. Hiwote je prošla zahtjevnu audiciju i predstavljala Hrvatsku na ljetnoj turneji Orkestra mladih Europske Unije. Kao solistica, dobila je priliku nastupati na Grafenegg festivalu i Spazio Klassik festivalu.
Trenutno svira na modernom instrumentu graditelja O. Erdesza, koji joj je ljubazno dan na korištenje od obitelji Erdesz.

Alja je rođena 1989. u Ljubljani (Slovenia)

Violončelo je počela svirati sa 8 godina, a sa 16 je upisala Muzičku akademiju u Zagrebu u klasi cijenjenog profesora Valtera Dešpalja. Alja je diplomirala i dobila diplomu prvostupnika, a zatim magistra sa najvišom ocjenom. Nastavila je svoj studij na Conservatorio della Svizzera-Italiana u klasi poznate Monike Leskovar i kasnije kod Gavriela Lipkinda u Frankfurtu.

Alja se usavršavala na nekoliko majstorskih tečajeva kod vrsnih vilončelista poput F. Helmerson, D. Geringas, I. Gitlis, A. Rudin, A. Bylsma, M. Perenyi, G, Hoffman, C. Hagen, D. Ferschtman, O. Mandozzi, L. Fenyӧ, R. Latzko i mnogih drugih.

Kao solistica nastupala je uz Zagrebačku filharmoniju, Budimpeštanske gudače, Moskovski ansambl, Orkestar CSI Lugano, Cappellen simfonijski orkestar, Komorni orkestar jugozapadne Njemačke. Alja je također vrlo aktivna komorna glazbenica. Nastupala je sa Mischom Maiskym, Giovanniem Solimom, Monikom Leskovar, Ani Schnarach, Petrom Jirikowskim te je član WISE (Bečki međunarodni solistički ansambl) i ansambla Cellomania.

Kao solist i komorni glazbenik nastupala je u Europi (Slovenia, Hrvatska, Italija, Grčka, Austria, Njemačka, Lihtenštajn, Švicarska, Francuska, Nizozemska, Švedska, Danska) Izraelu, Rusiji, Japanu i USA-u.

Alja je nedavno postala član Zagrebačke filharmonije.

Sofija Cingula, mezzosopran, rođena je 1977. godine u Zaboku. Osnovnu i srednju školu završila je u Varaždinu. Glazbeno školovanje započela na Glazbenoj školi u Varaždinu. Solo pjevanje upisuje u klasi profesorice Darije Hreljanović. Od akademske godine 1995./1996. započinje studij Solo pjevanja na Sveučilištu za glazbu i glumu u Beču. Dodiplomski studij završava te započinje i završava magisterij na smjeru Opera (pjevačka klasa mag.art. Sebastian Vittucci, operni studio prof. Curt Malm i prof. Uwe Theimer). Magisterij na smjeru Lied i Oratorij upisuje najprije u klasi primadone KS Marjane Lipovšek, a zatim u klasi poznatog opernog prvaka, koncertnog umjetnika i skladatelja KS Roberta Holla, kod kojega, u akademskoj godini 2006./2007. uspješno završava i taj dio studija. Od 2006. godine stručno se usavršava na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Lidije Horvat-Dunjko, a od 2015. godine surađuje s proslavljenom primadonom i vokalnom pedagoginjom Dunjom Vejzović. Koncertni i operni nastupi mezzosopranistice Sofije Cingula obuhvaćaju širok i raznolik repertoar – od rane glazbe sve do modernih praizvedbi suvremenih autora koji joj nerijetko i posvećuju svoje skladbe.

Uz brojne koncertne nastupe u Hrvatskoj, Austriji te po Sloveniji, Njemačkoj, Italiji, Madžarskoj, Švicarskoj i Južnoj Koreji, nastupala je, uz ansamble bečke Volksopere i Neue Oper Wien, na turnejama po Japanu i Kini. U sezoni 2003./2004. bila je alternacija za Treću damu u bečkoj Volksoperi. U ljeto 2006. nastupila je kao Anina u Verdijevoj Traviati na Glazbenom festivalu u Steyru. 2008. godine, uz maestra Mladena Tarbuka i bečki komorni orkestar Wiener Concert-Verein, nastupila je u poznatom Musikvereinu u Beču. Uz spomenuti bečki komorni orkestar, nastupala je i uz Hofkapelle München, Cameratu Serbicu, Varaždinski komorni orkestar te poznati Hrvatski barokni ansambl.

Od značajnijih hrvatskih nastupa valja spomenuti sudjelovanje na festivalu „Varaždinske barokne večeri“ (misno slavlje povodom zatvaranja 35. Varaždinskih baroknih večeri, sudjelovanje u produkciji Bachove Muke po Ivanu na 36. Festivalu uz maestra Vladimira Kranjčevića te otvorenje 40. Jubilarnog festivala - Händel: Dixit Dominus uz maestra Anđelka Igreca, Hofkapelle München te soliste Ivanu Lazar, Anu Lice, Ladislava Vrgoča i Armanda Puklavca), nastup u Hrvatskom glazbenom zavodu u Zagrebu uz maestra Denisa Modrušana i Sveučilišni harmonikaški orkestar Odjela za glazbu Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli. Cijelo desetljeće nastupa uz gitaristu Darka Rušeca na međunarodnoj manifestaciji „Ljeto u Varaždinu“ u organizaciji Koncertnog ureda Varaždin. Do sada je surađivala s mnogim hrvatskim i inozemnim dirigentima, ansamblima i poznatim umjetnicima. Promotorica je rada hrvatskih skladateljica i skladatelja u inozemstvu - posebno se bavi autorima varaždinskog i istarskog skladateljskog kruga te ženskim skladateljicama s naših prostora. Od važnijih dvorana u kojima je Sofija Cingula nastupila valja spomenuti i dvoranu Ljubljanske filharmonije te beogradski „Kolarac“.

Nagrada za izvrsnost Rotary kluba Varaždin za najbolji magistarski rad dodijeljena joj je 2003. godine za rad na temu Dora Pejačević, život i pjesme. 2007. godine u finalu međunarodnog natjecanja Concorso Internationale di Canto Città di Sant'Angelo 2007 u Italiji, žiri u sastavu eminentnih vokalnih pedagoga iz Austrije, Italije, Kine i Koreje dodijelio joj je posebnu nagradu za najbolju interpretaciju. 2009. godine osvojila je drugu nagradu u svojoj kategoriji kao i posebnu nagradu za najbolju interpretaciju teatra iz Brna na međunarodnom pjevačkom natjecanju Iuventus canti u slovačkom Vrableu. 2010. godine Sofija Cingula se, kao jedina Hrvatica među 56 od stručnog žirija izabranih kandidata iz cijelog svijeta, plasirala na veliko pjevačko natjecanje Seoul International Music Competition. Vokalnom pedagogijom Sofija Cingula aktivno se bavi već deset godina – najprije kao profesorica Solo pjevanja i Komorne glazbe na Glazbenoj školi u Varaždinu, a potom na Muzičkoj akademiji Sveučilišta Jurja Dobrile u Puli gdje je od 2009. godine stalno zaposlena, od 2013. godine u zvanju docentice. Predstojnica je Odsjeka studija Solo pjevanja i Odsjeka studija Klavira te sudjeluje u izvedbi i osmišljavanju slijedećih kolegija: Solo pjevanje, Komorna glazba, Osnove vokalne tehnike, Vježbe iz vokalne tehnike te Vokalno- tehnički aspekti dječjih pjesmica i vokalnih primjera u nastavi. Sudjeluje i u radu mnogih hrvatskih i međunarodnih umjetničkih i pedagoških radionica, seminara i simpozija te je autorica nekolicine radova, predavanja i prezentacija koje vokalnoj tehnici i pedagogiji pristupaju s aspekta znanosti i najnovijih znanstvenih istraživanja. Stručna je suradnica za vokalnu pedagogiju raznih vokalnih ansambala te prevoditeljica brojnih majstorskih tečajeva i seminara u organizaciji Hrvatskg društva glazbenih i plesnih pedagoga kao i Hrvatske udruge vokalnih pedagoga čija je aktivna članica od samog osnutka. Aktivno je sudjelovala i u Vijeću za nacionalni kurikulum u sklopu kojega je u dva mandata bila članicom radne skupine za Glazbenu umjetnost unutar Umjetničkog područja. Članica je prosudbenih komisija međunarodnih natjecanja iz solo pjevanja i komorne glazbe.

2013. i 2014. godine Sofija Cingula nastupala je (i pjevala) u ulozi Majke u dramskoj predstavi „Glorija“ Ranka Marinkovića u koprodukciji Istarskog narodnog kazališta - Gradskog kazališta Pula i Hrvatskog narodnog kazališta u Varaždinu (redatelj: Damir Zlatar Frey, dramaturginja: Željka Udovičić Pleština).

2015. godine bila je asistentica redatelju Christianu Romanowskom u Hrvatskom narodnom kazalištu Ivana pl. Zajca u Rijeci, u predstavama „InferNo“ Milka Kelemena (kojim se Dunja Vejzović vratila opernoj sceni i debitirala na riječkoj pozornici) te „Oedipus Rex“ Igora Stravinskog. Iste je godine, u Hrvatskome narodnom kazalištu u Varaždinu nastupila u ulozi Daphne u Charpentiereovoj operi „Umišljeni bolesnik“ (redatelj: Ozren Prohić) pod dirigentskom palicom maestra Saše Britvića.

Tamara Jurkić Sviben, hrvatska pijanistica rodom iz Pule, diplomirala je klavir 1995. godine u klasi akademika Jurice Muraja i magistrirala 2006. godine u klasi prof. Vladimira Krpana na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu. Od 1992. godine aktivno koncertira kao solistica i komorna glazbenica na hrvatskim i inozemnim festivalima s repertoarom s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Za izdavačku kuću Croatia Records snimila je tri nosača zvuka: Piano, Četiri klavirske sonate hrvatskog skladatelja Božidara Kunca i album Začarani klavir. Njezin interes i brigu prema hrvatskoj glazbenoj baštini usmjerila je na istraživanje hrvatskih glazbenika židovskog podrijetla i njihovom doprinosu hrvatskoj kulturi i glazbenoj baštini. S tom temom stekla je doktorat znanosti iz Kroatologije na Hrvatskim studijima Sveučilišta u Zagrebu u srpnju ove godine. Trenutno djeluje kao znanstveni novak na Učiteljskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu.

Veronika Kopjova rođena je u Litvi. Veronika vodi aktivan solistički i komorni glazbeni život, nastupajući na prestižnim pozornicama diljem Europe kao što je "Amsterdam Concertgebouw" ," Musikverein i Konzerthaus Wien", "Bratislava Philharmony", "Musikverein Grazu", "NDR Hannover", "Auditorio Ciudad de Leon", "National House of Vinohrady Prague" i "Lithuanian National Philharmonic halls". Kao solistica nastupila je sa "Lithuanian National Symphony Orchestra", "Christopher Chamber Orchestra", "Symphony Orchestra Castilla y Leon" i sa "Nordwestdeutsche Philharmonie Orchestra". Njezine su izvedbe prenošene na "Dutch National Radio", "NDR Kultur, Germany", "ORF Austria" i "National Radio of Lithuania".

Veronika je pobjednica mnogih međunarodnih solističkih natjecanja u Njemačkoj, Francuskoj, Španjolskoj i Litvaniji. Stipendistica je Yamaha-Fondacije, Litvanijskog Ministarstva kulture, "Live Music Now Hannover" i priznatog Bečkog Univerziteta.

Kao solistica i komorna glazbenica nastupala je na mnogobrojnim festivalima poput "Klassik in Spandau", " Choriner Musiksommer", "Bebersee Festival", "Christopher Summer Festival", "International Chamber Arts Festival ENSEMBLE" i "FORTEpiano - Torun 775".

Pohađala je brojne seminare kod priznatih glazbenih imena; Elisabeth Leonskaja, Steven Isselis, Hatto Beyerle, Jacques Rouvier, Andrea Bonatta, Liana Issakadze, Jean Guihen Queyras i mnogih drugih.

Nakon što je na Litvanijskoj Akademiji za glazbu i kazališnu umjetnost magistrirala klavir i pedagogiju, trenutno specijalizira komornu glazbu na Bečkom Univerzitetu kod prof. Avedis Kouyoumdjian. Istovremeno studira na slavnom "University of Music, Drama and Media Hannover" kod prof. Ewa Kupiec. Od listopada 2014. predavač je na "University of Music and Performing Arts Viena".

Daan Treur je rođen u Harlemu (Nizozemska). Odrastao je u gradu New Vennep gdje je i pohađao svoje prve satove klavira. Pokazavši zavidan talenat, Daan je pozvan da pristupi Školi za mlade talente pri Kraljevskom konzervatoriju u Haagu, gde je kasnije završio i srednju školu u klasi prof.Marlies van Gent. U ovom periodu Daan je osvojio brojne nagrade kao što su : Steinway natjecanje, Natjecanje Princeze Kristine, nagradu Udruge za Mlade Glazbene Talente Nizozemske (SJMN) i mnoge druge.

Nakon srednje škole Daan upisuje studij na Konzervatoriju u Amsterdamu gdje upoznaje prof.Milu Baslawskaju. Daan u tom periodu posebno razvija svoje afinitete prema komernoj glazbi, koja je kao velika ljubav do dan danas nezamijenjivi dio njegovog glazbenog života. Daan je član nekoliko ansambala u Nizozemskoj, kao npr. “New European Ensemble” u Haagu, također je osnivač klavirskog tria “Haarlem Piano Trio” zajedno sa violinistom Eduardom Paredes i čelisticom Izabel Vaz, a suradnja sa violinisticom Natašom Grujić sa kojom ima raznolik repertoar, se razvila u glazbeno, a i životno partnerstvo.

Daan je u više navrata svirao kao solist sa raznim orkestrima od kojih se izdvaja izvedba Rahmanjinovog Drugog klavirskog koncerta sa simfonijskim orkestrom “Betuws” pod dirigentskom palicom Nikolasa Devonsa.

Prisustvovao je masterklasima sa: Konstantin Bogino (Rusija/Francuska), Franco Scala (Italija), Almudena Cano (Španjolska), Tamara Podupnaya (Rusija), David Kuijken i Paul Komen (Nizozemska) itd.

Posvećen pedagogiji, Daan ima svoju klavirsku klasu u Harlemu i New Vennepu. Također je radio kao profesor klavira na konzervatoriju u Braganci i Mirandeli (Portugal) u periodu od 2012. do 2014. Daan vodi, svira i dirigira crkvenim zborom “Sveta Marija” u Harlemu.

Matija Potisk (1981. Maribor). Kao petogodišnjak počeo je učiti glasovir kod prof. Mire Cvetko na maribirskom, a nastavio kod prof. Lidije Malahodky – Haas na ljubljanskom konzervatoriju. Potom se školovao na posebnom odijelu Glazbene škole Vič-Rudnik u Ljubljani kod prof. Igora Bravničara. 


Slijedio je period traženja vlastitog pogleda na umjetnost, glazbenog izražavanja i svestrano sudjelovanje na majstorksim tečajevima kod poznatih klavirskih pedagoga (prof. Arbo Valdma, prof. Igor Laszko, prof. John Perry). Jednako uspješan bio je na državnim te međunarodnim natjecanjima. Od dvanaest natjecanja na kojima je sudjelovao dobio je čak devet nagrada od čega su dvije prve (Stresa 1998, Povoletto 1998).


Godine 2001. nakon uspješno savladanog prijemnog ispita upisao se na Hochschule der Künste, Bern (Visoka škola za umjetnost, Bern) u klasu prof. Aleksandra Madžara. U toku studija usmjerio je pažnju prije svega na tehničko usavršavanje, ali i u komorno muziciranje, klavirski duo, pratnju vokalnih solista, (tzv. Liedbegleitung) i improvizaciju. Koncertno je bio aktivan uglavnom u Švicarskoj, gdje je održao više solističkih recitala, između ostaloga u sklopu koncertnog ciklusa u dvorcu Münchenwiler (Events 2005 - Schloss Münchenwiler). U srpnju 2005. s recitalom je završio studij (Konzertdiplom) i vratio se u Sloveniju. 


Morana Pešutić počela je učiti gitaru s osam godina u klasi profesorice V. Faullend Heferer u Samoboru, a obrazovanje zatim nastavlja u klasi profesorice I. Trogrlić. Diplomirala je gitaru na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi profesora Darka Petrinjaka, nakon čega upisuje poslijediplomski studij na Kraljevskom konzervatoriju u Haagu u klasi maestra Zorana Dukića. Magistrirala je 2009. godine, a tijekom svog školovanja usavršavala se i na brojnim seminarima koje su vodili istaknuti gitaristički pedagozi iz Hrvatske i inozemstva (P. Steidl, A. Desiderio, C. Marchione, L. Young, M. Tamayo, M. Dylla, W.Kanengiser, M. Socias, L.Brouwer, I. Römer, G. Krivokapić, A. Vidović,...).

Morana je nastupala diljem Hrvatske, kao i u Italiji, Francuskoj, Sloveniji, Nizozemskoj, Poljskoj, Njemačkoj i Crnoj Gori. Velik dio njenog koncertnog života čini komorno muziciranje, pa je tako bila član nekoliko komornih sastava među kojima su za izdvojiti The Hague Guitar Quartet i Amicorde Guitar Trio. 
Od 2014. godine redovito nastupa kao član gitarskog dua Coulé , a od 2016. surađuje i s flautisticom Antonijom Jurin te klarinetisticom Anom Horvat.

Od 2009. godine bavi se i pedagoškim radom a trenutno radi kao profesorica gitare u Glazbenoj školi Blagoja Berse u Zagrebu. Njezini učenici postižu zamjetne rezultate na državnim i međunarodnim natjecanjima.

Morana je i članica žirija na natjecanjima klasične gitare, te drži seminare i majstorske tečajeve. Također je bila u organizacijskom odboru Youngmasters International Musician's Summerclass-a kao i njegova umjetnička ravnateljica 2013.godine, a idejni je začetnik i suosnivač Zagreb Guitar Festivala čija je umjetnička ravnateljica bila u prva dva izdanja (2015. i 2016.g.)

Ana Horvat rođena je u Varaždinu. Svoje glazbeno obrazovanje započinje s 9 godina u klasi profesora Gordana Peršija u Glazbenoj školi u Varaždinu, gdje odmah pokazuje svoj izniman talent. Kroz svoje školovanje, kao solistica sudjeluje na brojnim regionalnim, državnim i međunarodnim natjecanjima, gdje mahom osvaja prve nagrade i postiže visoke plasmane ( Hrvatska, Italija, Makedonija). Usavršavala se na majstorskim tečajevima kod priznatih hrvatskih i svjetskih imena.


Magistrirala je na Muzičkoj akademiji u Zagrebu 2013. u klasi redovnog profesora Milka Pravdića. Bilateralnim sporazumom kao razmijenjeni student, učila je i na Akademiji za glasbo v Ljubljani od renomiranog slovenskog klarinetista Jože Kotara. 
Surađuje s priznatim hrvatskim orkestrima; Hrvatskim komornim orkestrom, Varaždinskim komornim orkestrom, Orkestrom Opere Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu, Cantus ansabmlom za modernu glazbu te s Orkestrom Oružanih snaga Republike Hrvatske.

Kao solistica nastupila je u Zagrebačku filharmoniju u Velikoj koncertnoj dvorani Vatroslav Lisinski, te uz Hrvatski komorni orkestar i Orkestar Oružanih snaga u Hrvatskom Glazbenom Zavodu.


Momentalno djeluje kao glazbeni pedagog u glazbenoj školi Blagoja Berse u Zagrebu.

Žanr glazbe: klasična, suvremena, elektro-akustična, live act

LadieSaxophone Quartet čine četri iskusne glazbenice: Petra Horvat (sopran saksofon), Weronika Partyka (alt saksofon), Betka Bizjak Kotnik (tenor saksofon) i Jovana Joka (bariton saksofon), koje je u ovaj sastav spojila ljubav do klasičnog saksofona te komornog muziciranja. Njihova je priča započela u rujnu 2013, nakon višegodišnjeg sudjelovanja kroz razne glazbene projekte, sa željom da predstave širokoj publici repertoar za klasični saksofon na vrhunskoj razini, u jedinstvenom i unikatnom obliku kao što je ženski kvartet saksofona.

Program kvarteta je sastavljen iz kompozicija modernog stila te tradicionalnih djela skladanih za kvartet saksofona. Uz standardni klasični i suvremeni program, LadieS kroz razne projekte istražuju i drugačije glazbene žanrove te oblike izražavanja. Tako će u lipnju 2016. na drugom izdanju LadieS Night, u sudjelovanju sa mladim suvremenim skladateljima te umjetnicima iz područja audio-vizualnih umjetnosti, predstaviti tango u posve jedinstvenom slogu.

U kratkom razdoblju LadieS su se predstavile na pozornicama Hrvatske (Varaždin, Pula), Slovenije (Festival Emona te koncert LadieS Night 2015 u Ljubljani, Dravograd, Slovenj Gradec, Nova Gorica), Poljske (Szczecinek) i Francuske (SaxOpen, svjetski kongres saksofona u Strasbourgu).

Rad kvarteta se iznad svega temelji na promicanju skladbi hrvatskih, slovenskih i poljskih skladatelja te poticanju mladih talentiranih skladatelja na pisanje za ovaj sastav. Tako su dosada izvele djela hrvatskog skladatelja B. Šipuša, slovenske skladateljice N. Šenk te poljskih skladatelja D. Przybylskega i A.M. Huszcza. Uz važnost vrhunskih izvedbi glazbenih djela, LadieS su također svjesne važnosti vizualnog identiteta i prepoznatljivosti, zbog čega su se otvorile suradnji sa umjetnicima iz područja tekstilnog dizajna (suradnja sa hrvatskom dizajnericom Mirnom Posavčević) te iz područja grafičkog dizajna (suradnja sa mladom poljskom grafičarkom Martynom Rzepeckom).

Posebnosti LadieSaxophone Quarteta su bez dvojbe njihova ženska karizma, iznimni talent te nacionalna različitost. Različitost tradicija, iskustava, kulturnih baština i vrijednosti, dodatno obogaćuju već postojeći multikulturalni identitet ovog sastava, a uz osebujne temperamente te individualnu karizmu svake članice, LadieS osvajaju srca šire publike.

Članice kvarteta su redom diplomirane i nagrađivane saksofonistice u klasama vrhunskih profesora: prof. Matjaža Drevenšeka (Akademija z glasbo v Ljubljani, Slovenija), Jean Denis Michat (CNR Lyon, Francuska), Lars Mlekusch (Konservatorium Wien – Privatunivesitaet, Austrija), Oto Vrhovnik (Universitaet fur Musik und darstellende Kunst Wien, Austrija). Uspješne su pedagoginje, zaposlene na Konzervatoriju za glazbu i balet Ljubljana te u Srednjoj glazbenoj školi Varaždin, vode razne ljetne seminare i radionice saksofona te aktivno sviraju u slijedećim sastavima: Saksofonski orkestar Sequoia SOS, Trio Lirique, UCHOKO, Duo Betka Bizjak Kotnik i Milanka Črešnik, Duo Jovana Joka i Danijela Horvat, JazzIstra Orchestra.

Trio Classico osnovan je 2012. godine. Ideja o osnivanju ansambla rodila se iz dugogodišnjeg prijateljstva, ljubavi prema komornoj glazbi i želje za zajedničkim muziciranjem još iz studentskih dana. Sastav ujedinjuje već iskusne izvođače, mlade umjetnike instrumentaliste. Jezgru trija čine flauta, klarinet i fagot. Trio Classico posebnu pažnju posvećuje djelima domaćih skladatelja, izvodeči već poznate kompozicije, a ujedno potiču nastajanje novih.

Osim klasičnog repertoara, izvode i djela nastala tijekom 20. i 21. stoljeća kroz koje ansambl stvara nove zvučne sfere i istražuje nove tehnike sviranja puhačkih instrumenata. Članovi Tria su: Katarina Horvat (flauta), Ana Horvat (klarinet) i Zdeslav Brnabić (fagot).